Cultura é simples

Sancionado o Simples da Cultura

Em 2010, artistas e produtores culturais poderão pagar menos impostos

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva sancionou, ontem, o projeto de lei que enquadra produções cinematográficas, artísticas e culturais no regime de tributação para Micro e Pequenas Empresas. Na prática, isso vai permitir que, a partir de 2010, trabalhadores do setor cultural passem a pagar uma alíquota mínima de 6%, em vez dos atuais 17,5%. A sanção foi publicada no Diário Oficial da União (Seção 1, página 1), desta terça-feira, 29 de dezembro.

Ao todo, o Simples da Cultura - como ficou conhecida a Lei Complementar nº 133/2009 - une quatro impostos federais, um estadual e um municipal. O texto sancionado altera a Lei Complementar nº 123/2006 (que instituiu o Estatuto Nacional da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte) para que trabalhadores do setor cultural possam ser enquadradas na tabela do chamado Simples Nacional.

No último dia 22 de dezembro, o ministro da Cultura, Juca Ferreira, intermediou um encontro entre o representante da Associação dos Produtores Teatrais do Rio de Janeiro (APTR), Eduardo Barata, com o Presidente da República.

Na ocasião, Barata entregou uma carta ao presidente Lula reforçando a necessidade do reenquadramento dos produtores culturais no Super Simples e obteve como resposta a certeza de que a matéria seria sancionada ainda este ano.

Histórico - Na primeira reunião ministerial de 2009, a questão da tributação na área cultural foi apresentada pelo ministro Juca Ferreira que foi autorizado, pelo presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, a buscar uma solução. No mês de abril, foi enviada a Mensagem Presidencial ao Congresso Nacional encaminhando a proposta de alteração da Lei Complementar nº 123/2006.

Brazil em Washington

Acontece de 2 a 6 de dezembro a terceira edição da Premiere Brazil Washington, parceria do Festival do Rio com a embaixada brasileira na capital norte-americana que exibirá longas e curtas-metragens da safra recente do cinema nacional. Entre os filmes programados estão Divã, de José Alvarenga, O homem que engarrafava nuvens, de Lírio Ferreira, e a animação O Grilo Feliz e os insetos gigantes, de Walbercy Ribas e Rafael Ribas, além de Salve geral, que será o filme de abertura. As sessões contarão com a presença de alguns convidados como os diretores Sergio Rezende e Joel Zito Araújo. Segundo a organização, a edição de 2008 da mostra atraiu mais de 2.500 mil espectadores.

Fonte: Filme B - http://www.filmeb.com.br/

É proibido fumar em Brasília

"É Proibido Fumar" ganha oito prêmios no Festival de Brasília

O filme "É Proibido Fumar", de Anna Muylaert, foi o grande vencedor do Festival de Brasília. Escolhido pelo júri como melhor filme, a comédia levou, entre outros, os prêmios de atriz (Glória Pires), ator (Paulo Miklos), roteiro (Muylaert) e montagem (Paulo Sacramento). O troféu Candango de direção ficou com o documentarista Evaldo Mocarzel, pelo experimental "Quebradeiras". O documentário levou também o prêmio de fotografia (Gustavo Hadba). Pela votação do público, o melhor longa, entre os seis concorrentes, foi o documentário "Filhos de João, o Admirável Mundo Novo Baiano", de Henrique Dantas, e o melhor curta, "Recife Frio", de Kleber Mendonça Filho. O curta escolhido pelo júri foi "Ave Maria, ou a Mãe dos Sertanejos", de Camilo Cavalcanti.

Fonte: Folha de S. Paulo, 25/11, matéria

Ventos do sul

Ventana Sur começa em Buenos Aires

Começa na próxima sexta-feira, 27 de novembro, o Ventana Sur, parceria do Festival de Cannes com o INCAA que cria um mercado nos moldes do Marché du Film de Cannes com o objetivo de aproximar a produção latino-americana recente do mercado internacional.

Cerca de 250 distribuidores e agentes de vendas são aguardados no evento, que acontece até domingo.

Entre os filmes que contarão com exibição durante o mercado, estão os brasileiros "Antes que o mundo acabe", de Ana Luiza Azevedo, "Budapeste," de Walter Carvalho, "Os famosos e os duendes da morte", de Esmir Filho, "Quanto dura o amor", de Roberto Moreira, e"Insolação", de Daniela Thomas e Felipe Hirsch.

Paralelamente ao mercado, uma seleção de sete longas selecionados para a edicão deste ano do Festival de Cannes irão compor a Primeira Semana de Filmes Europeus de Buenos Aires, que terão entre os seus convidados diretores como o alemão Fatih Akin e o romeno Cristian Mingiu, além de sessões apresentadas pelo diretor artístico de Cannes, Thierry Fremaux.

Eu vou! :P

Últimos dias da Semana do Filme Nacional

Semana do Filme Nacional acontece até quinta-feira em mais de 50 cidades do País Moradores de mais de 50 cidades de 16 estados do Brasil têm até quinta-feira, dia 26, para aproveitar a segunda edição da campanha Semana do Filme Nacional. Por apenas R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia) é possível assistir, nas salas que aderiram à promoção, a mais de 20 longas-metragens brasileiros lançados em 2009, como ‘Besouro', ‘Hotel Atlântico', ‘Se Eu Fosse Você 2', ‘Divã', ‘O Menino da Porteira', ‘A Mulher Invisível', ‘No Meu Lugar', ‘Alô Alô Terezinha', ‘Verônica', ‘Salve Geral', ‘Budapeste' , ‘Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Dei' e ‘O Grilo Falante e os Insetos Gigantes'. Realizada pela Agência Nacional do Cinema (ANCINE) em parceria com a Federação Nacional das Empresas Exibidoras (FENEEC), a iniciativa tem como objetivo ampliar a oferta de títulos nacionais e estimular o acesso do público às salas de exibição, com ingressos a preços populares. "O nosso objetivo é unir forças com toda a cadeia cinematográfica brasileira e incentivar o hábito de ir ao cinema. Este ano o cinema nacional já vendeu mais de 14 milhões de ingressos, o que representa um crescimento de 60% em relação a todo o ano de 2008. Esperamos que a campanha possa contribuir para o aumento da participação de mercado dos filmes produzidos no País”, explica Manoel Rangel, diretor-presidente da ANCINE. Para saber que cidades e cinemas participam da promoção, o público deverá consultar o hotsite da Semana do Filme Nacional no Portal ANCINE (www.ancine.gov.br). Na página também é possível conferir as peças publicitárias da campanha, como vídeos, cartazes e spots de rádio. Circuito no Rio: Arteplex - RJ Hotel Atlântico (exibilção digital), No Meu Lugar, Alô, Alô, Teresinha Bay Market 4 Besouro Cine Santa Teresa No Meu Lugar e Hotel Atlântico Cinemark Botafogo Besouro Cinemark Carioca Besouro Cinemark Downtown Besouro Cinesystem Bangu Besouro Cinesystem Recreio Besouro Estação Laura Alvim Alô, Alô Terezinha Iguatemi 7 Besouro Instituto Moreira Salles Hotel Atlântico Kinoplex Grande Rio 2 Besouro Kinoplex Nova América 2 Besouro Kinoplex Nova América 7 Besouro Madureira Shopping 1 Besouro Rio Design Barra Hotel Atlântico Star 4 Center Shopping Rio Se Eu Fosse Você 2, Divã, A Mulher Invisível, Verônica, Salve Geral, Tempos de Paz, O Grilo Falante e os Insetos Gigantes, O Menino da Porteira e O Contador de Histórias) UCI New York City Center Alô, Alô Terezinha, Divã, Besouro, O Banheiro do Papa UCI Norte Shopping Besouro

Fonte: Assessoria de Comunicação da ANCINE - Agência Nacional do Cinema

Doc doc

Amir Labaki nos conta:

O documentário dinamarquês “Burma VJ”, de Anders Ostergaard, vencedor da competição internacional do É Tudo Verdade 2009, foi selecionado entre os quinze semi-finalistas na corrida para o próximo Oscar. "Sergio", de Greg Barker, sobre o brasileiro Sérgio Vieira de Mello, também.
Os cinco finalistas serao conhecidos em 2 de fevereiro de 2010. A entrega do 82o. Oscar está marcada para 7 de março.

A lista completa em www.etudoverdade.com.br

Cinema em plena sintonia

Tenho sido feliz no CINEMA EM SINTONIA. Modéstia à parte, estou orgulhosa do meu cast de entrevistados, pessoas de cinema da maior categoria. Achei os 2 últimos programas bem legais. Um foi com Elena Soárez, uma das melhores roteiristas do Brasil. O outro, o último, com a querida atriz Julia Lemmertz. Duas mulheres extremamente agradáveis, inteligentes, bonitas e excelentes profissionais. Bom, né? A tôsca aqui esqueceu de tirar fotos com Elena durante a entrevista. Mas com Julia, não dei bobeira e registrei os momentos agradáveis que tivemos durante o programa. Confira.










Ouça CINEMA EM SINTONIA. O programa que traz o cinema brasileiro até vc. Aqui vc conhece quem faz cinema. Todas as quartas, às 20h, na Roquette Pinto FM, 94,1.

O que é um bom roteiro?

Começa no dia 23 de novembro a 12ª edição do Laboratório SESC Rio de Roteiros para Cinema, um projeto de estímulo ao desenvolvimento de projetos de roteiros de longa-metragem de ficção, que vem sendo realizado ao longo dos últimos treze anos, sempre sob a coordenação da produtora Carla Esmeralda.

Na abertura, com cerimônia a ser realizada às 18h30 no Arte SESC (Flamengo), um debate coloca em pauta o que todo mundo se pergunta: “O que é um bom roteiro?”

Mediada pela premiada roteirista Elena Soárez, a mesa será formada por profissionais que vieram especialmente para participar do Laboratório deste ano: o americano Martin Sherman, a francesa Laurence Coriat, o dinamarquês Rasmus Heisterberg, e os argentinos Mariano Llinás e Miguel Machalski.

No dia seguinte, migram para o SESC Nogueira (RJ) os convidados estrangeiros que, unidos aos consultores brasileiros Rosane Svartman, Marcos Bernstein, Melanie Dimantas e Aleksei Wrobel Abib vão trocar idéias e fazer análises dos roteiros selecionados pela comissão do Laboratório, com seus respectivos autores.

Foram selecionados 10 roteiros:
1. A Cadeira do Pai, de Elena Soárez e Luciano Moura
2. A Pílula, de Douglas Duarte
3. Bagdá, de Tata Amaral e Caru Alves de Souza
4. Decisão de Risco, de Bruno R. Módolo, Fernando Grostein Andrade e Rodrigo Oliveira
5. Explode Coração – A História de Gonzagão e Gonzaguinha, de Patrícia Andrade
6. Gasolina, de Carol Castro
7. Getúlio – Meu Pai, de João Jardim e George Moura
8. Inseparáveis, de Domingos Oliveira
9. Na Hora do Frenesi Alimentar, de Marton Olympio
10. O Espelho Cego, de Tiago Teixeira

Desde a sua implantação no Brasil, o Laboratório tem se firmado como um excelente colaborador na melhoria da qualidade dos roteiros brasileiros. Alguns comentários dos que já participaram:
"Acho que os Laboratórios ajudaram a melhorar os roteiros no Brasil pq a discussão que se dá é de alto nível entre profissionais", Bráulio Mantovani
"Existem duas coisas no Laboratório de Roteiros: uma é o quanto ele pode ajudar no seu roteiro, a outra como te ajuda como roteirista", Carlos Gregório
"O Lab é legal pq às vezes confirma as dúvidas que vc tem com relação ao texto, ele corrobora certezas, e às vezes vem com algo inesperado", Marcos Bernstein
"O mais precioso é ver os personagens que estavam só passando na sua cabeça passar pela cabeça de outras pessoas", Felipe Scholl
"É o melhor lugar do mundo para ter dúvidas, pq é uma situação única para o roteirista, aqui quanto mais crítica vc recebe, melhor" Cláudio Galperin
"Participar do Laboratório te dá uma injeção de confiança e auto estima que é uma coisa sem volta", Elena Soárez

Já passaram pelo Laboratório os roteiros "Cidade de Deus", "Eu tu eles", "O ano em que meus pais saíram de férias", "Se eu fosse vc", "O Invasor", "Redentor", "Serras da desordem", "Ódiquê", "Cinema, aspirinas e urubus", "Antes que o mundo acabe" e "Olhos azuis", para citar alguns.

O Laboratório segue até o dia 27 de novembro.

A Descoberta do Mel

(Pedida da minha amiga Elaine Olinda)

O curta "A Descoberta do Mel" concorre ao troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal; a direroa Joana Limongi é artista plástica conhecida no circuito de artes de Brasília e tem obras vendidas por todo o Brasil e também no Exterior.
O filme parte de uma idéia diferente: retratar em cena o quadro A Descoberta do Mel, de Piero di Cosimo.
A trilha sonora é do mago Naná Vasconcelos e o filme está na Mostra Brasília do Festival de Brasília e será exibido no dia 22, domingo.

Agradeço a atenção.
Segue release.

beijos,
Elaine


A Descoberta do Mel

Mitologia grega, candomblé e pintura renascentista marcam a estreia da artista plástica Joana Limongi na direção de obra audiovisual

Com direção e roteiro da artista plástica brasiliense Joana Limongi e direção de fotografia do pernambucano Jura Capela, A Descoberta do Mel (curta metragem em 35mm) é inspirado na obra homônima do pintor renascentista Piero di Cosino (Itália, Sec XVI).

O filme foi selecionado para a Mostra Brasília do 42° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e concorre ao troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal. A estreia será no dia 22 de novembro, domingo, às 16h30m, no Cine Brasília (,Entre Quadra Sul 106/107, s/n, Asa Sul).

A Descoberta do Mel é uma homenagem à origem do teatro, unindo elementos do Candomblé, da mitologia grega e da natureza, em cenas que recriam o quadro de Piero di Cosimo através de narrativa não-linear, como se a pintura fosse um fotograma.

“A ideia central do filme é entrar na pintura, todo o filme parte deste princípio: entrar na pintura de Piero di Cosimo. Para tanto, criamos a situação e atmosfera mitológica da pintura e evocamos os personagens retratados como sátiros (seres metade bode, metade gente), Sileno (o velho sábio embriagado em cima do asno), Dioniso e Ariadne. No filme, os sátiros cortejam Dionísio, deus da vegetação, da festa, do êxtase e da metamorfose. Trata-se da descoberta do mel numa esfera mitológica”, explica Joana.

A fotografia de Jura Capela é protagonista do filme, com inspirações na textura do mel. O compositor Naná Vasconcelos – eleito oito vezes como o melhor percussionista do mundo pela revista norte-americana Down Beat – assina a trilha sonora do filme. Naná passou oito horas consecutivas no Fábrica Estúdios, em Recife, compondo a trilha sonora à medida que via as cenas do filme, criando sons para as texturas, as passagens e as sensações das cenas. “O filme une o candomblé com mitologia grega”, resumiu Naná.

A obra é também resultado de pesquisa sobre o Teatro Oficina Uzyna Uzona, dirigido por José Celso Martinez Correa, que foi objeto de estudo de Joana Limongi, hoje Mestre em Artes pela UNB. A dissertação envolve o filósofo alemão Nietzsche, o teatro grego e o deus Dionísio. Outras referências para a linguagem do filme são Glauber Rocha, por suas questões estéticas, o artista multimídia norte americano Mathew Barney e o vídeo artista Bill Viola.

Em maio de 2008, A Descoberta do Mel foi rodado em diferences locações em Brasília: Haras Santa Maria, o Núcleo Rural, o Apicuário Doce Mel e o Parque Olhos D’água. O período de montagem foi realizado em outubro de 2008, em Recife. Já a finalização foi feita em São Paulo, nos estúdios Mega e Megacolor, em maio de 2009.

O filme A Descoberta do Mel foi viabilizado através do FAC (Fundo de Apoio à Arte e à Cultura do Distrito Federal), tendo também patrocino da Petrobrás e, como apoiadores, o advogado Estênio Campelo, o apiário Doce Mel, a Pro´Active Language Institute e as produtoras Olhar Multimídia e Ossos do Ofício.



JOANA LIMONGI, DIRETORA



Joana Limongi é brasiliense, começou a pintar aos 12 anos e, aos 18 passou a trabalhar profissionalmente com pintura e hoje é mestra em Artes pela UNB. Realizou diversas exposições individuais, sempre com todas as peças vendidas. Publicou em 2006 o catálogo Maria Brasileira Limongi, que reúne 54 obras, selecionadas entre 200 produzidas ao longo de sete anos de carreira.



A artista busca inspiração para seus quadros na vida cotidiana e na obra do artista plástico Carybé. Joana condensa em suas obras tudo o que lê, escuta e vivencia. “Minhas telas são a mistura de várias influências, com essência brasileira. Pinto o cotidiano, o carnaval, o Brasil e seu imaginário popular brasileiro”, explica.

“Muita gente que conhece meu trabalho recebe com certo estranhamento o fato de eu estar fazendo cinema. Na minha visão isso é um processo natural. São linguagens diferentes, mas existe muito da pintura no cinema, a começar pelo próprio “enquadramento”. Vejo essa minha inserção no cinema não como uma ruptura com a pintura, mas sim como uma passagem natural, uma continuidade. A pintura criou minha base. Eu já queria fazer cinema enquanto fazia pintura, e fui me aproximando desse desejo”, diz Joana.

TEXTO E DIVULGAÇÃO: Elaine Olinda de Azevedo

Brasil e Israel

Durante sua visita ao Brasil, além dos pedidos de intermediação para a paz no Oriente Médio, o presidente de Israel, Shimon Peres, também assinou com o presidente Luiz Inácio Lula da Silva um acordo de coprodução cinematográfica que deverá favorecer o desenvolvimento de produções audiovisuais e vínculos culturais entre os dois países.

A medida abre portas para a realização de projetos em conjunto para os gêneros de ficção, animação ou documentário, financiados e produzidos por um ou mais coprodutores brasileiros e israelenses, com distribuição em salas de cinema, televisão, internet, videocassete, videodisco, CD-ROM ou qualquer outro meio semelhante.

A implantação do acordo nos dois países ficará a cargo da Agência Nacional do Cinema (Ancine) e do Israel Film Council, que também estarão encarregados de aprovar os projetos de coprodução cinematográfica.

Os aportes financeiros tanto dos produtores brasileiros quanto dos israelenses poderão variar entre 20% e 80% do custo total da produção. Em casos especiais, previamente aprovados pelos órgãos competentes, esse percentual pode variar entre 10% e 90%.

Confira o acordo na íntegra.

FONTE: CENA - Centro de Análise do Cinema e do Audiovisual - http://www.cenacine.com.br

Ancine promove Semana do Filme Nacional

A Ancine e a Feneec - Federação Nacional das Empresas Exibidores realizam de 20 a 26 de novembro a Semana do Filme Nacional, que contará com ingressos a preços reduzidos (R$ 6,00, ou R$ 3,00, para os que pagam meia-entrada). Em 2008, segundo a agência, a ação, que visa promover o cinema nacional, contou com a participação de mais de 300 salas de cinema em todo o Brasil.

Canais de TV aberta e por assinatura veicularão, durante o mês de novembro, campanha convidando o público a freqüentar as salas de cinema. Além disso, a Ancine disponibilizará cartazes e filmetes promocionais para veiculação nas salas de cinema, além de spots para rádio e Internet.

Os exibidores interessados em participar da Semana do Filme Nacional devem firmar o [Termo de Adesão] com a ANCINE, que deve ser enviado até 17/11 para o e-mail semanadofilmenacional@ancine.gov.br.

FONTE: Tela Viva - www.telaviva.com.br/News.asp?ID=154657

Elena Soárez no próximo CINEMA EM SINTONIA

Uma das principais roteiristas do cinema brasileiro, Elena Soárez é a próxima convidada do CINEMA EM SINTONIA desta quarta dia 11 de novembro.

Elena ficou conhecida pelo roteiro do bem sucedido "Eu tu eles", de Andrucha Waddington e daí então não parou mais: "Casa de Areia","Redentor", "Nome próprio", "Os desafinados"... Fora os programas de tv "Filhos do Carnaval"e "Cidade dos Homens".

Eu a conheci como jurada da Premiere Brasil do Festival do Rio 2005 e fiquei encantada com sua simpatia, seu procedimento correto no trabalho, sua personalidade forte, adorei.

Elena foi selecionada para o Laboratório SESC Rio de Roteiros para Cinema, que ocorrerá agora entre 23 e 27 de novembro. O seu roteiro selecionado chama-se "A Cadeira do Pai", como já divulgamos aqui (15 de out 2009), e foi escrito em parceria com Luciano Moura. Sobre o que será?

E vc tem curiosidade de saber quais as técnicas para escrever um bom roteiro? Por que não pergunta para Elena Soárez? Mande sua pergunta para cinemaemsintonia@gmail.com e ela responderá.

Mas mande logo. O CINEMA EM SINTONIA de amanhã será gravado às 17h.

Te aguardo.

Ouça o podcast do CINEMA EM SINTONIA

Já ouviu o podcast hoje?
Pois é, devido a uma sucessão - bem sucedida - de muito trabalho (graças a deus, alá e a quem mais deva agradecer!) acabei deixando o podcast do CINEMA EM SINTONIA atrasado.
Mas agora, vc que tentava ouvir os novos programas pela internet sem conseguir, não mais tema. Seus "probremas" acabaram! Estão no ar todos os últimos programas: Chico Diaz, Beto Brant, Ana Luiza Azevedo, Ana Maria Magalhães, Ailton Franco Jr. e Sandra Werneck.

E para a próxima semana, quem vc gostaria de ouvir?

Ouça o CINEMA EM SINTONIA, o programa que traz o cinema brasileiro até vc.
http://cinemaemsintonia.podomatic.com

Filme Livre 2010

Abertas as inscrições para a

MFL 2010

9ª MOSTRA DO FILME LIVRE

A MFL 2010 / 9ª Mostra do Filme Livre recebe até o dia 12 de dezembro de 2009 filmes de todos os formatos, gêneros, durações e feitos em qualquer época. Por essas características a MFL é considerada o evento audiovisual mais democrático do Brasil.

Em suas oito edições anteriores a MFL exibiu 2 mil filmes que foram assistidos por 30 mil pessoas, seja em seu evento completo, no Rio de Janeiro, seja em mostras itinerantes ocorridas em São Paulo, Minas Gerais, Paraná e no Maranhão.

“A característica ímpar da MFL”, explica o curador Guilherme Whitaker, “é a valorização de filmes independentes, ou seja, feitos sem apoio estatal - 90% dos inscritos e selecionados são livres (do Estado)."

Apesar da preferência por filmes livres do estado, obras que tenham sido feitas com recursos públicos podem se inscrever normalmente e os selecionados concorrem ao troféu ’Caríssima Liberdade’. Já os filmes livres concorrem ao troféu ‘Filme Livre’ e ‘Oficinando’, este focado aos filmes feitos em escolas, oficinas e cursos audiovisuais.

Além de competitiva, a MFL também faz sessões especiais e informativas, como: "Mundo Livre", com filmes feitos por brasileiros no exterior e por estrangeiros no Brasil, "Sexuada", de temática sexual, "Infantil" e "Invísível", com alguns dos filmes rejeitados pela curadoria. O evento também faz retrospectivas especiais e homenagens para pessoas e ações que fizeram e/ou fazem filmes livres (mesmo que nem saibam disso). Já foram homenageados na MFL os cineastas Fernando Spencer (PR), Eliseu Visconti, Luiz Rosemberg Filho, Andrea Tonacci (SP), Helena Ignez, Joel Pizzini e Sergio Ricardo, além de uma sessão especial do documentarista holandês Johan Van Der Kueken, em 2005. As produtoras e ou movimentos já destacados foram: Mosquito (MG), PEPA (RJ), RAÇA (RJ), A Organização (RJ), Canibal (SC), Circuito ASCINE de Cineclubes (RJ), Feijoada ABDEC-RJ, Angu TV (RJ), CMI, Curta o Curta, Nem só o que anda é móvel (MG), A produtora (MG), Tv Morrinho (RJ), Paulo Halm (RJ), Plus Ultra (RJ), Lançamento do Guia dos Festivais (SP), Godot Quincas, Philippe Barcinski (SP) Cinema de Poesia (RJ), Cavídeo (RJ), Arquivo Nacional (RJ), Cinema Sensível (PR), Cachaça Cinema Clube, Eduardo Nunes (RJ), Petter Baiestorf e Nilson Primitivo.

Em 2009 a MFL exibiu 370 filmes no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, onde nasceu em 2002.

Mais informações e inscrições em www.mostralivre.com

Guilherme Whitaker

Curadoria e Produção

Organização:

WSET Multimidia

www.wsetfilmes.com
www.mostradofilmelivre.com

www.feiraudiovisual.com

www.cinemaseco.com
www.carneviva.com

PREMIAÇÃO CURTA CINEMA

Saindo do forno...

Premiação 2009
PREMIAÇÃO OFICIAL
COMPETIÇÃO NACIONAL
Grande Prêmio
Superbarroco, de Renata Pinheiro. Ficção. Pernambuco

Melhor Documentário
De volta ao quarto 666, de Gustavo Spolidoro. Rio Grande do Sul

Melhor Animação
Silêncio e Sombras, de Murilo Hauser . Paraná

Melhor Experimental
Kogi, de Paula Gaitán . Rio de Janeiro

Melhor Ficção
O teu sorriso, de Pedro Freire . Rio de Janeiro

Prêmio Especial do Júri
Chapa, de Thiago Ricarte. Ficção. São Paulo

Menção Honrosa do Júri
Passos no silêncio, de Guto Parente . Ficão. Ceará

Panorama Carioca – (oferecido pela RIOFILME por meio do voto popular)
Direita é a mão que você escreve, de Paula de Castro Santos. Ficção. Rio de Janeiro

Prêmio do Júri Popular
Sweet Karoline, de Ana Bárbara Ramos. Documentário. Paraíba.

Prêmio Júri Jovem
Melhor Filme Nacional
Superbarroco, de Renata Pinheiro. Ficção. Pernambuco
Menção Honrosa para:
Sweet Karolynne, de Ana Bárbara Ramos. Documentário. Rio de Janeiro
Silêncio e Sombras, de Murilo Hauser. Animação. Paraná
JLG/PG, de Paolo Gregori. Documentário-experimental. Coprodução Brasil Croácia
O Menino Que Plantava Invernos, de Victor-Hugo Borges. Animação. São Paulo
De Volta Ao Quarto 666, de Gustavo Spolidoro. Documentário. Rio Grande do Sul


Workshop de Roteiro
Prêmio de Melhor Roteiro
49 Dias, de Tati Fujimori. São Paulo


PREMIAÇÃO OFICIAL
COMPETIÇÃO INTERNACIONAL
Grande Prêmio
Corrente, de Rodrigo Areias . Experimental. Portugal

Melhor Documentário
Bernardette, de Duncan Campbell . Reino Unido

Melhor Animação
Jonas Mekas em dias de Kodachrome (Jonas Mekas in Kodachrome days), de Ken Jacobs . EUA

Melhor Experimental
Dick Cheney numa cela fria e escura (Dick Cheney in a cold, dark, cell), de Jim Finn . EUA

Melhor Ficção
Canção de amor e saúde, de João Nicolau . Portugal-França

Prêmio Especial do Júri
14 de março de 1938 – uma tarde (March 14th 1938 – an afertnoon), de Christoph Weihrich . Documentário. Áustria

Menção Honrosa do Júri
Expectativas (Expectations), de Mahamat-Saleh Haroun . Ficção. Coréia do Sul
Fome (Hunger), de Carolina Hellsgård . Ficção. Alemanha
Wagah, de Supriyo Sem . Documentário. Alemanha
Super Sorriso(Super Smile), de Effie Wu . Experimental. Alemanha

Prêmio do Júri Popular
Lost and Found (Achados e Perdidos), de Philip Hunt. Animação. Inglaterra.

Melhor filme Júri Jovem
I Am So Proud Of You (Me orgulho tanto de você), de Don Hertzfeldt.Animação. EUA.
Menção Honrosa para:
Xiao Jiang (Fuga), de Charlotte Lay Kuen Lim.Ficção.Malásia
El Ataque De Los Robots De Nebulosa-5 (O Ataque dos robots da Nebulosa – 5), de Chema García Ibarra. Ficção. Espanha
Canção de Amor e Saúde, de João Nicolau. Ficção. Portugal


PREMIAÇÃO CONCEDIDA PELOS PARDEIROS DO CURTA CINEMA 2009
Prêmio ASCINE - RJ
Olhos de Ressaca, de Petra Costa. Documentário-experimental. Rio de Janeiro

Prêmio ABDeC
O controle dos Zumbis, de Gabriel Andrade Marzinotto. Ficção. São Paulo.

Prêmio Porta Curtas (votação direta dos internautas)
Samba de Quadra, de Gustavo Mello e Luiz Ferraz. Documentário. São Paulo

O Anão que Virou Gigante, de Marcelo Marão. Animação. Rio de Janeiro

Prêmio RTP2 – Onda Curta
A arquitetura do corpo, de Marcos Pimentel. Documentário. Minas Gerais
Sweet Karoline, de Ana Bárbara Ramos. Documentário. Paraíba.
Chapa, de Thiago Ricarte. Ficção. São Paulo
De volta ao quarto 666, de Gustavo Spolidoro. Documentário.Rio Grande do Sul
O Divino de repente, de Fábio Yamaji. Animação-documentário. São Paulo.

Prêmio Canal Brasil
Sweet Karoline, de Ana Bárbara Ramos. Documentário. Paraíba.

E mais prêmios!

A Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro abriu nesta quinta feira, 29 de outubro, as inscrições para o Prêmio Adicional de Renda do Cinema de 2009. Podem participar distribuidoras independentes sediadas no estado do Rio, que deverão aplicar os recursos recebidos em aquisição de direitos de distribuição, despesas de comercialização e desenvolvimento de projeto de produção de longa-metragem. É necessário que os projetos também sejam de produtoras fluminenses. O valor total do prêmio é de R$ 400 mil, a ser dividido entre as empresas habilitadas no edital. As inscrições terminam no dia 16 de novembro. Mais informações no site da Secretaria.

Fonte: Filme B - www.filmeb.com.br

Alô alô pesquisadores!

A Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura anunciou a criação do primeiro Prêmio SAV para Publicação de Pesquisa em Cinema e Audiovisual. Com o objetivo de estimular a publicação científica na área de cinema e audiovisual no país, o prêmio selecionará pesquisas baseadas em teses de doutorados, dissertações de mestrado ou realizadas por pesquisadores independentes, sem vínculo institucional. As pesquisas vencedoras do concurso serão publicadas, com uma tiragem de 1,5 mil exemplares. As inscrições ficam abertas de 20 de novembro a 18 de dezembro deste ano, e a seleção ocorre entre janeiro e março do ano que vem. Mais informações no site www.cenacine.com.br.

Fonte: Filme B - www.filmeb.com.br

Dia do Cinema Nacional no Cinemark

Dia 09 de Novembro não será uma Segunda-Feira comum. O Cinemark realizará nessa data
a 10ª edição do Projeta Brasil, no qual teremos um dia inteiro com os melhores filmes nacionais em todos os Cinemas da rede Cinemark no país e custará apenas R$ 2,00 o ingresso.

Toda sua renda será revertida para projetos ligados à indústria cinematográfica brasileira, como premiação de curtas-metragem, apoio a festivais, restauração de cópias, realização de campanhas e outros.

Programe-se para no 09 de Novembro além de assistir o melhor do cinema nacional, você ainda vai incentivar e colaborar com nosso país no setor cinematográfico.


Siga também o Projeta Brasil no Twitter:
http://www.twitter.com/ProjetaBrasil

Veja os trailers no Youtube:
http://www.youtube.com/user/ProjetaBRCinemark

Mais informações:
http://www.cinemark.com.br/acao/projetabrasil.html

Máquinas de Luz - dia 27 de nov

O Máquinas de Luz continua hoje com o super debate "Autoria em questão" com a participação de Walter Carvalho, Ivana Bentes e Sergio Cohn e mediação de Frederico Coelho.
Os debates começam às 19h e as mostras audiovisuais às 16h.

Os filmes de hoje são:"Documentário", curta de Rogério Sganzerla; "Nada a declarar", de Gustavo Acioli; "Por onde andará Petrucio Felker", de Allan Sieber; "Réquiem", de Felipe Duque; "Dreznica", de Anna Azevedo; "A menina do algodão", de Kleber Mendonça Filho e Daniel Bandeira; "Satori Uso", de Rodrigo Grotta, "Yansan", de Carlos Eduardo Nogueira e "Nossos filhos ponto com", de Eduardo Wotzik.

O curta "Mira", de Gregorio Graziosi será exibido no intervalo entre a sessão e o debate, no saguão do Cine Glória.

A programação dos debates e temas estão disponíveis em www.ateliedaimagem.com.br/maquinasdeluz

Todas as atividades são gratuitas.

Lugar de mulher é no cinema

Mariza Leão, produtora de filmes como "Meu Nome não É Johnny" e "Nunca Fomos tão Felizes" toma posse na quarta-feira, no Rio, como a nova presidente do Sindicato Interestadual da Indústria Audiovisual e anuncia um time repleto de mulheres. Ao todo serão sete produtoras no comando, como Gláucia Camargos, Paula Barreto e Silvia Rabello. "O papel feminino no cinema nacional é evidente", afirma Mariza. A maior afinidade entre elas, diz a nova executiva, está no fato de serem "todas obsessivas e objetivas". Entre as prioridades da nova diretoria estão o combate à tributação excessiva sofrida pelo setor, a pirataria e a desburocratização da Ancine. "Há exigências que não têm lógica", diz.

FONTE: Coluna Avant-Premiere, de João Bernardo Caldeira - 23/10/09

Lista atualizada de roteiros

O Laboratório SESC Rio de Roteiros para Cinema divulga lista atualizada de participantes da próxima edição do laboratório, que acontece em novembro, no SESC Nogueira (RJ):

1. A Cadeira do Pai, de Elena Soárez e Luciano Moura

2. A Pílula, de Douglas Duarte

3. Bagdá, de Tata Amaral e Caru Alves de Souza
4. Decisão de Risco, de Bruno R. Módolo, Fernando Grostein Andrade e Rodrigo Oliveira
5. Explode Coração – A História de Gonzagão e Gonzaguinha, de Patrícia Andrade
6. Gasolina, de Carol Castro
7. Getúlio – Meu Pai, de George Moura e João Jardim
8. Inseparáveis, de Domingos Oliveira
9. Na Hora do Frenesi Alimentar, de Marton Olympio

10. O Espelho Cego, de Tiago Teixeira

Mais informações no site do SESC: www.sescrio.com.br

Brasil em Toronto

Com a exibição de produções nacionais premiadas e alguns filmes inéditos no circuito brasileiro, realiza-se entre os dias 22 e 25 de outubro a terceira edição do Brazil Film Fest de Toronto, no Canadá. Ao todo, serão 11 longas metragens exibidos no Royal Theatre. Entre os convidados, estarão presentes o diretor Matheus Souza (Apenas o fim), o produtor Marcio Debellian (Palavra (en)cantada) e a atriz Denise Dummont (O homem que engarrafava nuvens). Mais informações no site do festival.

FONTE: Filme B - www.filmeb.com.br

Máquinas de Luz

Estou participando de um evento muito interessante que acontecerá no Cine Glória, entre dia 26 e 29 de outubro.

Chama-se Máquinas de Luz - 1º Fórum das Imagens Técnicas, uma iniciativa da Patricia Gouvêa, diretora do Ateliê da Imagem, uma das melhores escolas de fotografia do Rio.

O Máquinas consiste, como o nome indica, debater o papel da imagem nos dias de hoje.
Na prática, é assim: às 16h, sessões de filmes que tenham a ver com o tema do dia. Às 19h, debate.

No primeiro dia, o filme é o maravilhoso "Janela da Alma", de João Jardim e Walter Carvalho.
Na mesa, Claudia Buzzetti, Maria Cristina Franco Ferraz e Pio Figueiroa/CIA de FOTO e Mediação de Cláudia Linhares Sanz.

No segundo dia, essa que vos escreve humildemente selecionou alguns filmes que remetam ao tema "Autoria". Exibirei curtas-metragens brasileiros recentes de diretores diversos, filmes que têm na sua essência um trabalho autoral, declaradamente artístico. Entre eles, Dreznica, de Anna Azevedo; Mira, de Gregorio Graziosi; Documentário, de Rogério Sganzerla, entre outros.
Na mesa, Ivana Bentes, Sergio Cohn e Walter Carvalho, com mediação de Frederico Coelho.

No terceiro dia, o tema é "Rumos de Linguagem e Interação de suportes". Curadoria do Cezar Migliorin. Na mesa, Muti Randolph, Cao Guimarães e Paola Barreto, com mediação de Cezar Migliorin .

E finalmente, no quarto dia, Pesquisas curatoriais e artísticas com imagens técnicas. Marcos Bonisson exibe filmes que falem sobre videoarte. O debate dessa vez é com Eduardo Brandão, Daniela Labra, Maria Iovino e Mauricio Dias.

Tudo tudo de grátis.
Acho muito importante essa discussão. Espero vê-los por lá, ouvindo e falando.
Uma imagem vale mil palavras? Usemos mils palavras para falar sobre a imagem.
Até lá.

Máquinas de Luz- 1º Fórum das Imagens Técnicas
Cine Glória
26 a 29 de outubro, às 16h (exibição de filmes) e às 19h (debate)
entrada franca
http://www.ateliedaimagem.com.br/maquinasdeluz

Brasília apresenta sua seleção

A Comissão Organizadora do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro divulgou nesta quarta-feira (21/10) os filmes selecionados para a sua 42º edição, que será realizada entre os dias 17 a 24 de novembro. Seis filmes em longa-metragem e 12 curtas farão parte da mostra competitiva em 35mm. A competição digital terá 18 títulos em curta-metragem.

Os filmes em 35mm da mostra competitiva serão exibidos de 18 e 23 de novembro, no Cine Brasília, com reprise no Centro Cultural Banco do Brasil, Embracine CasaPark e Cinemark Píer 21. No mesmo período, ocorre a mostra competitiva de digital, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro, com reprise no CCBB.

A abertura ocorre no dia 17 de novembro, com a primeira exibição pública de Lula, O Filho do Brasil, dirigido por Fábio Barreto. O encerramento do Festival será realizado no Cine Brasília, na noite de 24 de novembro, também em cerimônia para convidados. Além do anúncio dos premiados com o troféu Candango, será exibido Brasília a Última Utopia, de Pedro Anísio, Geraldo Moraes, Vladimir Carvalho, Pedro Jorge de Castro, Moacir de Oliveira e Roberto Pires.

Este ano, o festival ampliou a premiação em algumas categorias. Um total de R$ 470 mil em prêmios será conferido aos vencedores, sendo R$ 220 mil para longas-metragens em 35mm; R$ 70 mil para curtas ou médias-metragens em 35mm e R$65 mil para os curtas em digital. O Júri Popular premiará dois títulos em 35mm, sendo um de R$ 30 mil para o melhor longa-metragem e um de R$ 20 mil ao melhor curta. O prêmio da Câmara Legislativa, destinado a produções do Distrito Federal, distribuirá R$ 65 mil, sendo R$ 50 mil para longa-metragem, R$ 10 mil para curta em 35mm e R$ 5 mil para um curta digital.

Confira os filmes que serão exibidos nas mostras competitivas:

MOSTRA COMPETITIVA 35MM – LONGAS-METRAGENS
- A Falta que me Faz, de Marília Rocha
- É Proibido Fumar, de Anna Muylaert
- Filhos de João, Admirável Mundo Novo Baiano, de Henrique Dantas
- O Homem Mau Dorme Bem, de Geraldo Moraes
Perdão Mister Fiel, de Jorge Oliveira
- Quebradeiras, de Evaldo Mocarzel

MOSTRA COMPETITIVA 35MM – CURTAS-METRAGENS
- A Noite por Testemunha, de Bruno Torres
- Água Viva, de Raul Maciel
- Amigos Bizzaros do Ricardinho, de Augusto Canani
- Ave Maria ou Mãe dos Sertanejos, de Camilo Cavalcante
- Azul, de Eric Laurence
- Bailão, de Marcelo Caetano
- Carreto, de Marilia Hughes e Claudio Marques
- Dias de Greve, de Adirley Queirós
- Faço de mim o que quero, de Sergio Oliveira e Petronio Lorena
- Homem-Bomba, de Tarcísio Lara Puiati
- Recife Frio, de Kleber Mendonça Filho
- Verdadeiro ou Falso, de Jimi Figueiredo

MOSTRA COMPETITIVA DIGITAL

- A Última Quinta, de Fernando Arze
- Apreço, de Gabriel Trajano
- Cerol, de Bruno Mello Castanho
- De muro a muro, de Marina Watanabe e Rebeca Damian
- Dois Mundos, de Thereza Jessouroun
- Dois Pra Lá, Dois Pra Cá, de Marcela Bertoletti
- Ensaio de Cinema, de Allan Ribeiro
- Inexorável, de Juliano Coacci Silva
- Lembrança, de Mauricio Osaki
- Mas na verdade uma história só, de Francisco Craesmeyer
- O canalha, de Latege Romro Filho e Rodrigo Luiz Martins
- Obra Prima, de Andréa Midori Simão e Thiago Faelli
- Os Pais, de Lello Kosby
- Quase de Verdade, de Jimi Figueiredo
- Roteiro para minha morte, de Pablo Gonçalo
- Sala de Montagem, de Umberto Martins
- Santa Bárbara do Oeste, de Tato Carvalho
- Vladimir Palmeira - A História Sem Mitos, de Roberto Reis Stefanelli

FONTE: Cineclick - http://cinema.cineclick.uol.com.br/

Fassbinder em retrospectiva no CCBB

Está em cartaz, no Centro Cultural Banco do Brasil (RJ), a retrospectiva “Filmes libertam a cabeça: Rainer Werner Fassbinder”, dedicada ao polêmico cineasta que já foi chamado de Pasolini alemão e que morreu em 1982, vítima de overdose. Na programação, que se estende até 1º de novembro, haverá exibições diárias nos cinemas 1 e 2 do CCBB de 23 filmes do homenageado (desde seus primeiros curtas), de documentários sobre sua vida e obra, de longas que o inspiraram e de outros em que atuou. Um destaque será “Berlim Alexanderplatz”, baseado em romance de Alfred Döblin, com 15 horas de duração, divididas em 14 sessões.

Rei do brega.

"O Rei Reginaldo Rossi", filme que contará a trajetória de mais de 40 anos de carreira do cantor pernambucano, recebeu, neste mês, autorização para captação da Ancine, no valor de R$ 996 mil. Já foram gravadas as primeiras cenas do documentário, realizadas com o próprio cantor. A direção é de Paulo Caldas e a produção, da Urso Filmes, ambos do Recife.

fonte: Valor Econômico - Coluna Avant Première, João Bernardo Caldeira, do Rio

10 roteiros e 1 Laboratório

O Laboratório SESC Rio de Roteiros para Cinema tem o prazer de anunciar a lista dos 10 roteiros selecionados para 2009:

1. A Cadeira do Pai, de Elena Soárez e Luciano Moura
2. Bagdá, de Tata Amaral e Caru Alves de Souza
3. Decisão de Risco, de Bruno R. Módolo, Fernando Grostein Andrade e Rodrigo Oliveira
4. Explode Coração – A História de Gonzagão e Gonzaguinha, de Patrícia Andrade
5. Gasolina, de Carol Castro
6. Getúlio – Meu Pai, de George Moura e João Jardim
7. Inseparáveis, de Domingos Oliveira
8. Na Hora do Frenesi Alimentar, de Marton Olympio
9. O Espelho Cego, de Tiago Teixeira
10. O Segredo do Violonista, de Eva Furnari

Conforme especifica o regulamento do laboratório, a participação dos roteiristas selecionados está sujeita à assinatura de um contrato com a organização, particularmente quanto à obrigatoriedade da presença integral de todos os autores e co-autores, conforme descritos na ficha de inscrição. A organização entrará em contato ainda hoje com os roteiristas selecionados e caso haja qualquer impedimento de participação, será feita substituição imediata de roteiro.

O resultado será publicado no site do SESC Rio, em http://www.sescrio.org.br, e ainda no recém-criado site do Laboratório SESC Rio de Roteiros para Cinema, em http://www.labroteiro.com.br.

Realização: SESC Rio
Idealização e Organização: Esmeralda Produções
Apoio: PUC-Rio

Falando do que vivi

Participar intensamente de um dos maiores festivais do país, é proporcionalmente cansativo e prazeroso. Passo o ano esperando este momento que, quando chega, peço pinico para acabar. Ironias da vida, sempre. Mas o paradoxo se explica: a Premiere Brasil, mostra pela qual sou a coordenadora responsável, cresce mais e mais a cada ano. Como digo e repito em meus textos de apresentação nas galas, reflexo do crescimento do cinema nacional.

Mas eu quero falar das entrevistas que graças à Premiere tive a oportunidade de fazer. A bem da verdade, foram bem menos do que eu tinha sonhado. Pensei em fazer umas cinco, seis. Só fiz três. Não consegui ter nem disponibilidade nem disposição. Não adianta tentar explicar, só quem faz sabe como aqueles 15 dias de maratona nos envolve. Para vc ter uma idéia, para dar conta, eu me mudo para um hotel ao lado do Odeon. E eu moro a 15 minutos do cinema.

Voltando às entrevistas, como disse, realizei três: Chico Diaz, Beto Brant e Ana Luiza Azevedo. O Chico, promessa antiga, é daqui do Rio. Beto é de SP e Ana de RS. Foi um luxo tê-los no CINEMA EM SINTONIA. Todos eles.

Um dos melhores e mais requisitados atores do nosso cinema, Chico é um amigo querido de longa data. Como foi o meu primeiro programa gravado ( o CINEMA EM SINTONIA é ao vivo), eu apanhei um bocado do gravador da rádio, mas contei com uma enorme paciência e um delicioso bom humor do Chico. Rimos muito e o programa fluiu quando consegui me entender com a microfonia que o volume do microfone estava provocando. Respondendo às minhas perguntas e outras tantas dos meus queridos ouvintes colaboradores, Chico contou da sua história, o despertar da paixão pelo cinema e dos 50 filmes que atuou ao longo dos seus 50 anos.

Vc pode ouvir essa entrevista no podcast do programa. Basta clicar www.cinemaemsintonia.podomatic.com

Ouça. Vc vai gostar.

Depois me conta.
beijos,
A

PS: Sobre as outras duas, falo depois, quando conseguir postar os programas.

O retorno da Jedi

Olá, amiguinhos.
Sabem, não é nada fácil manter um blog atualizado. Não pensem que basta ter o que escrever, que sem dúvida já é muita coisa. Tb não basta gostar de escrever, ou escrever relativamente bem ( o primeiro me concerne, o segundo, nem tanto). Tem que ter disponibilidade e disposição. Devo dizer que andei sem nenhuma das duas coisas por todo esse tempo. Falhei. Peço que me desculpem. Como alguém já disse por aí, foi humano, demasiadamente humano.

Não prometo, mas tentarei ser mais firme. Pelo menos até o próximo segundo semestre de 2010 , quando sou sugada por um tornado chamado Festival do Rio.

Falando em festivais, vamos ao próximo. Me refiro à Mostra São Paulo. Não a conheço muito de perto, só fui lá uma vez e há muito tempo, mas sei que a consideram a segunda maior mostra de cinema do Brasil. A primeira é a carioca. Sem bairrismos.

Em matéria de produções brasileiras, uma "especialidade" da casa, posso afirmar que tem algumas novidades não exibidas na Premiere Brasil do Festival do Rio. Dessas, só desconheço por completo: “Pixo”, de João Wainer, Toberto T. Oliveira; “Sol na Neblina”, de Werner Schumann; "O Sonho Bollywoodiano”, de Beatriz Seigner; “Um Homem Qualquer”, de Caio Vecchio; “Solo”, de Ugo Giorgetti. Estou curiosa.

Através do site Filme B, grande fonte de informações sobre cinema no Brasil, descubro outras novidades que podem interessar ao estimado leitor: " (...) a Mostra São Paulo deste ano irá contar com uma retrospectiva dedicada ao cineasta grego Theo Angelopoulos e uma homenagem ao diretor e produtor italiano Gian Vittorio Baldi. Durante o evento será lançado o livro Os filmes da minha vida, editado pela Imprensa Oficial do Estado, recordando um ciclo de debates realizado no ano passado e que terá sua segunda edição este ano. Também são destaques a vinda de produtores suecos em busca de coprodução, além da oficina que o diretor de fotografia Christian Berger, de A fita branca, de Michael Haneke, realizará durante a Mostra, nos dias 3 e 4 de novembro.

Descobri outra informação, dessa vez através do site Último Segundo: "O filme escolhido para abrir o evento, um dos mais tradicionais eventos de cinema do Brasil, é "À Procura de Eric", do britânico Ken Loach, um dos destaques do Festival de Cannes deste ano. O longa vencedor do festival francês, "A Fita Branca", de Michael Haneke, também está na programação da Mostra." Ah! O mesmo site afirma uma coisa importante: a Mostra fará uma homenagem à atriz francesa Fanny Ardant, que estará em São Paulo na ocasião. Adoro Fanny Ardant.

Enfim, pode parecer irônico, e é, mas de onde eu menos sei, é justamente de onde mais consigo passar informações.

Espero ter sido útil.
Inté.
A

Premiere Brasil

Selecionados para este ano:
• MOSTRA COMPETITIVA

Longas de Ficção

BELLINI E O DEMÔNIO, dirigido por Marcelo Galvão
CABEÇA A PRÊMIO, de Marco Ricca
DO COMEÇO AO FIM, de Aluizio Abranches
HISTÓRIAS DE AMOR DURAM APENAS 90 MINUTOS, de Paulo Halm
HOTEL ATLANTICO, de Suzana Amaral
NATIMORTO, de Paulo Machline
O AMOR SEGUNDO B. SCHIANBERG, de Beto Brant
OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE, de Esmir Filho
OS INQUILINOS, de Sérgio Bianchi
SONHOS ROUBADOS, de Sandra Werneck
VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO, de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes

Longas Documentários

BELAIR, de Noa Bressane e Bruno Safadi
DZI CROQUETTES, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez
PENAS ALTERNATIVAS, de Lucas Margutti e Joao Valle
REIDY, A CONSTRUÇÃO DA UTOPIA, de Ana Maria Magalhães
SEQUESTRO, de Wolney Atalla
TAMBORO, de Sergio Bernardes

Curtas

25, de Vera Egito
A ILHA, de Ale Camargo
A MONTANHA MÁGICA, de Petrus Cariry
A PENSÃO DOS CARANGUEJOS, de Marcel Presotto
ANA BEATRIZ, de Clarissa Cardoso
BOM DIA, MEU NOME É SHEILA, de Ângelo Defanti
DOCE AMARGO, de Rafael Primot
GROELANDIA, de Rafael Figueiredo
O CORAÇÃO ÀS VEZES PARA DE BATER, de Maria Camargo
O NOME DO GATO, de Pedro Ribeiro Coutinho
O TROCO, de André Rolim
OLHOS DE RESSACA, de Petra Costa
PREDILEÇÃO, de Márcio Garcia
QUASE TODO DIA, de Gandja Monteiro
SILDENAFIL, de Clovis Mello
UM DIA DE SORTE, de Beto Moreira


HORS CONCOURS

Longas de Ficção

ANTES QUE O MUNDO ACABE, de Ana Luiza Azevedo
INSOLAÇÃO, de Daniela Thomas e Felipe Hirsch
OLHOS AZUIS, de José Joffily

Longas Documentários

À MARGEM DO LIXO, de Evaldo Mocarzel
ALÔ ALÔ TEREZINHA, de Nelson Hoineff
CIDADÃO BOILESEN, de Chaim Litewski

Curtas

O PRÍNCIPE ENCANTADO, de Sérgio Machado
O TEU SORRISO, de Pedro Freire



• RETRATOS

A RAÇA SÍNTESE DE JOÃOSINHO TRINTA, de Paulo Machline e Giuliano Cedroni
B1 - TENÓRIO EM PEQUIM, de Felipe Braga e Eduardo Hunter Moura
CARO FRANCIS, de Nelson Hoineff
CILDO, de Gustavo Moura
EM QUADRO, de Luiz Antonio Pilar
NOTAS SOLTAS SOBRE UM HOMEM SÓ, de Carlos de Moura Ribeiro Mendes
O PEQUENO BURGUÊS - FILOSOFIA DE VIDA, de Edu Mansur


• MÚSICA

BEYOND IPANEMA: ONDAS BRASILEIRAS NA MÚSICA GLOBAL, de Guto Barra
CONTINUAÇÃO, de Rodrigo Pinto
HERBERT DE PERTO, de Roberto Berliner e Pedro Bronz
ROCK BRASILEIRO - HISTÓRIA EM IMAGENS, de Bernardo Palmeiro


• NOVOS RUMOS

A FALTA QUE NOS MOVE, de Christiane Jatahy
FLUIDOS, de Alexandre Carvalho
INTRUSO, de Paulo Fontenelle
INVERSÃO, de Edu Felistoque
MORGUE STORY - SANGUE, BAIACU E QUADRINHOS, de Paulo Biscaia Filho
O PARAÍBA, de Samir Abujamra
SEM FIO, de Tiaraju Aronovich
VIDA DE BALCONISTA, de Cavi Borges e Pedro Monteiro

Fotos

Não adianta reclamar. Não reclama que eu mordo. Estou enlouquecida de coisas a fazer, o blog fica por último mesmo, ué. Tô vendendo o cinturão de wonderwoman na promoção!!!

Bom, mas vamos ao blog. Há tempos estou em falta com os meus queridos convidados Julio Pecly e Paulo Silva. Por uma série de motivos que não consigo explicar, não consegui postar fotos deles nem no orkut nem no podcast!!!!

Venho por meio desta tentar me redimir.

Êêêê!! Consegui. Agora alguém me diz por que não consigo no orkut?? Sacanagem!
É pq eu estou no olho do furacão, mas eu volto lá que eu não aceito isso. Saco.

Bem, e agora outras fotitos, agora com minha querida Carla Esmeralda:













É capaz dela querer me matar quando ver essas fotos postadas aqui, mas fica não Carlinha. São as fotos mais gostosas de todas!

Por falar em Carla, o Laboratório SESC Rio de Roteiros para Cinema prorrogou seu prazo para as inscrições: dia 4 de setembro. O endereço para a ficha e regulamento: www.sescrio.com.br


E hoje, quarta dia 26, tem Cavi Borges!!
Ouça o CINEMA EM SINTONIA, o programa que traz o cinema brasileiro até vc.
Todas as quartas, às 20h, na Rádio Roquette Pinto, 94,1FM.

Coutinho é mesmo especial

Foi simplesmente uma delícia o programa especial CINEMA EM SINTONIA com Eduardo Coutinho.

Uma hora com corpinho de 20 minutos, a entrevista fluiu gostosa com um dos maiores cineastas brasileiros. Que prazer!

Devo dizer que boa parte do acerto do programa foi ter escutado a preciosa dica do sábio Amir Labaki: "querida, basta vc deixar ele fumar e tudo correrá bem". E assim foi.



Prova disso, é que logo que ele chegou, eu perguntei "E aí, Coutinho, tudo bem?", e ele, embora já simpático, prontamente respondeu, "Não, não posso fumar!". hahahaha. Eu já tinha pedido ao diretor de programação para liberar o vício do nosso amigo, ao que fui prontamente atendida. E a felicidade se instalou no estúdio.

Daí pra frente foi só gols e abraços. Muito bem humorado, Eduardo Coutinho abriu a caixinha de verbos e contou muitas histórias de sua vida. De como era cinéfilo desde muito pequeno, que participou de um programa de tv intitulado "O Céu é o limite", onde, respondendo perguntas sobre Charles Chaplin, ganhou o dinheiro que o levaria pela primeira vez à Europa, onde veio a estudar cinema e se formar pela Institut des Hautes Études Cinematographiques (IDHEC) de Paris.

Sua carreira em O Globo Repórter, como surgiu a idéia de realizar Cabra Marcado para Morrer, seu fascínio em explorar o limite entre ficção e realidade, e sua opinião sobre as críticas ao seu novo filme, "Moscou", tudo foi comentado pelo grande diretor.


Preciso dizer que estou muito honrada em ter entrevistado Coutinho. De apavorada entrevistadora iniciante e inexperiente, ao sair do programa continuei iniciante e inexperiente, mas totalmente apaixonada pela sua personalidade cativante.







Apaixone-se vc tb.
Ouça o CINEMA EM SINTONIA pelo podcast http://cinemaemsintonia.podomatic.com/
Aqui vc conhece quem faz cinema.

Especial

Sim, é verdade, dessa vez exagerei! Quase um mês sem escrever, é o cúmulo! Mas juro que não foi por preguiça, esse pecado capital que tantas vezes me consome e me condena! Pelo contrário! Estava (ava?) tão atarefada viajando, curtindo e simultaneamente trabalhando para o Festival de Israel, Festival do Rio e Festival Universitário, que as 3, 4 horas que me restavam eu usava para dormir. Foi mal, mas eu precisava, né?

Porém, mais uma vez a boêmia voltou. Ou a filha pródiga talvez seja mais devido, embora incerto.

E voltei animada, como vcs podem ver. Até porque, encho o pulmão de orgulho e coragem para informar aos meus queridos 5 amigos (seguidores é horrível, né?) que assinam este mal ajambrado blog, que hoje é o primeiro especial do programa CINEMA EM SINTONIA. Terei o prazer - e a grande responsa - de receber Eduardo Coutinho, mestre do cinema brasileiro! Sim, pq diante de tanto que Coutinho já fez e que ainda o faz , causando até polêmica com sua ousadia cinematográfica, chamá-lo apenas de mestre de documentários não me parece justo!

Para quem é mal informado (caramba, hein, muito mal informado!) Coutinho é autor de importantes filmes que retratam o povo brasileiro. O mais destacado até os dias de hoje é o doc "Cabra marcado para morrer", que ganhou o prêmio da crítica internacional do Festival de Berlim, o prêmio de melhor filme no Festival du Réel, em Paris, e no de Havana, entre muitos outros. Esse filme tem uma particularidade. Ele foi iniciado em 1964, e devido às questões militares que estavam bem no seu início, foi interrompido e retomado nos anos 80, para ser concluído em 1984, quando então recebeu sua série de prêmios.

Mais de vinte anos depois, Coutinho está na roda de novo por uma nova característica de seus filmes: a mesclagem entre a ficção e o documentário. Publicamente, isso começou em Jogo de Cena, excelente filme onde exibe atrizes contando histórias diversas, porém verdadeiras, de algumas mulheres selecionadas a partir de um anúncio de jornal. Agora, com "Moscou", uma nova "brincadeira": o cineasta colocou atores do mineiro Grupo Galpão para ensaiarem Tchekov apenas com o propósito de registrar este processo. O filme anda causando discussões em toda mídia e em algumas mesas de bar. Afinal, ali tinha ou não um filme?

O que vc acha? Já assistiu Moscou? Independente de sua resposta, vc não pode perder o CINEMA EM SINTONIA de hoje, nesta quarta-feira ensolarada (pelo menos agora às 6h30 da manhã). Uma hora de duração com Eduardo Coutinho.
Não nos deixem sós. Participe! Mande perguntas para cinemaemsintonia@gmail.com e ouça a resposta de Coutinho às 20h na 94,1FM, Rádio Roquette Pinto.




CINEMA EM SINTONIA.
O programa que traz o cinema nacional até vc. Aqui, vc conhece quem faz cinema.

Israel esse ano

Nesta edição, o Festival de Cinema Brasileiro de Israel (www.festivalemisrael.com) começa no dia 2 de agosto e segue quase o mês todo. Ele é composto de mostra de ficção e mostra de docs e ambas são competitivas. Neste ano, serão exibidos 8 longas de ficção e 5 docs na competição, mais um doc e um curta fora dela. São eles:
FICÇÃO
1. Casa de Alice
2. O Signo da Cidade
3. Verônica
4. Romance
5. Os desafinados
6. Chega de Saudade
7. Divã
8. Um Romance de Geração

DOCs
1. O Homem que engarrafava nuvens
2. Loki - Arnaldo Batista
3. Palavra (En) Cantada
4. A casa do Tom
5. Pan-cinema permanente

Exibiremos tb o doc "Novos Lares"e o curta "Rosa e Benjamin".

A seleção foi feita pelo diretor do festival, Shlomo Azaria e por esta que vos escreve.
Eu adoro fazer festivais. É meu trabalho favorito. É uma delícia trabalhar para exibir os filmes nacionais e ouvir como eles chegam até as pessoas ...

Cinema brasileiro em Israel

Há cinco anos trabalho para o Festival de Cinema Brasileiro em Israel. Sim, o povo de lá tem o maior interesse no nosso povo de cá. Não é incrível essa simpatia que os demais tem sobre nós?
Ano passado fui pela primeira vez a Israel. Foi uma viagem inesquecível com um grupo que se entrosou muito bem: eu, André Ramiro, ator que estava representando o Tropa de Elite, Roberto Mader, diretor do documentário Condor, Julia Lemmertz, que foi representando dois filmes, Mulheres Sexo Verdades Mentiras e Meu nome não é Johnny, e Leila Richers, que foi a jornalista responsável por cobrir o evento. Fomos super bem recebidos pela produção do Festival e tb pelo Embaixador do Brasil em Israel, Pedro Motta Coelho e sua esposa, a queridíssima Moira Motta Coelho. Além de participar do festival, sempre lotado de pessoas, brasileiros e sul americanos residentes em Israel e muitos, curiosamente muitos israelenses, tivemos o prazer de visitar lugares como o Mar Morto e o deserto com suas histórias antes de Cristo, mas nada se compara à Jerusalém. Passear por aquelas ruas que são história bruta, milenar, bíblica, e vivenciar aquela convivência sempre na corda bamba entre os três povos é indescritível. Nem se eu soubesse escrever bem eu conseguiria!

Pois estou falando tudo isso para matar vcs duplamente de inveja e dizer que estou indo para lá de novo. Na próxima semana parto para a Terra Prometida, para trabalhar na nova edição deste festival que prestigia nosso cinema no Oriente Médio. Dessa vez , meu grupo é composto de Bruna Lombardi e Carlos Alberto Riccelli, que vão exibir O Signo da Cidade, Paulo Vilhena, representando Chega de Saudade e Pedro Butcher, nosso jornalista convidado, que tb será o Presidente do Juri (o festival é competitivo). Neste ano temos um convidado muito especial. Trata-se do Secretário do Ministério da Cultura, Silvio Da-Rin, que irá para conhecer o festival - que está em sua nona edição - de perto.

Com isso, gravei ontem dois programas, o do dia 29 de julho e o do dia 5 de agosto. O primeiro será sobre o Festival Brasielrio de Cinema Universitário e o segundo, com duas personalidades incríveis: Julio Pecly e Paulo Silva. Muito provavelmente vcs não sabem quem são, mas o CINEMA EM SINTONIA, que apresenta quem faz cinema no Brasil, vai lhes apresentar.

Enquanto isso, vcs aproveitem a entrevista de ontem, que achei ótima, com Leonardo Monteiro de Barros, um dos executivos do Grupo Conspiração. Filho de Artur da Távola, Leo tb tem o dom da palavra e expressou muito bem suas preciosas opiniões sobre o mercado cinematográfico nacional e internacional.

É isso aí, o CINEMA EM SINTONIA não pára. Espero que vcs aproveitem.

Rapidinha!

O mercado cinematográfico por quem entende de sucesso: o Diretor Executivo da Conspiração Filmes, Leonardo Monteiro de Barros fala hoje, às 20h, no CINEMA EM SINTONIA, na Roquette Pinto, 94,1FM. Tem perguntas? cinemaemsintonia@gmail.com

Formando platéia

O programa Cinema para Todos foi o primeiro assunto do CINEMA EM SINTONIA. É um projeto de formação de platéia que está dando certo. Vida longa!!

CINEMA PARA TODOS, programa das Secretarias de Estado de Cultura e de Educação, encerra o primeiro semestre de 2009 beneficiando 160 mil estudantes

O programa CINEMA PARA TODOS foi lançado em 24 novembro de 2008 e, desde então, 160 mil vales-ingresso foram trocados por alunos que assistiram a filmes nacionais em cartaz nos cinemas parceiros do projeto em 22 cidades do estado do Rio de Janeiro – um número que superou todas as expectativas. Os estudantes tiveram acesso a mais de 20 filmes brasileiros, como Se eu fosse você 2, Verônica, O Menino da Porteira, Surf Adventures 2, Última Parada 174, A Guerra dos Rocha, Divã, Jean Charles, A Mulher Invisível,e Palavra (En)cantada, obras de gêneros e temáticas variadas.

Apenas nos últimos meses, de maio a julho, através de sessões normais e pré-agendadas para turmas (realizadas especialmente para o programa), 58 mil alunos foram ao cinema. Duas sessões no cinema Odeon Petrobras para as escolas CE Prof. Antônio Maria Teixeira Filho e Escola Técnica Adolpho Bloch foram especiais: 500 alunos assistiram ao premiado documentário Palavra (En)cantada e, após a exibição do filme, fizeram perguntas e declarações muito pertinentes e entusiasmadas para a diretora Helena Solberg e para o roteirista e produtor Marcio Debellian.

O CINEMA PARA TODOS, neste primeiro período, atingiu um dos seus principais objetivos: formar público, estimulando nos jovens estudantes o hábito de ir ao cinema para ver filmes nacionais. Muitos estudantes foram ao cinema pela primeira vez através do programa que continua no segundo semestre de 2009. A expectativa é que até 2010 mais de 1 milhão de pessoas terão ido aos cinemas utilizando os vales-ingresso deste programa pioneiro no Estado do Rio.

Todos os municípios do estado do Rio de Janeiro que tem salas de cinemas comerciais regularizadas foram beneficiados pelo CINEMA PARA TODOS: Angra dos Reis, Araruama, Armação dos Búzios, Barra Mansa, Bom Jesus do Itabapoana, Cabo Frio, Campos dos Goytacazes, Itaperuna, Macaé, Nilópolis, Niterói, Nova Friburgo, Nova Iguaçu, Petrópolis, Resende, Rio de Janeiro, São Gonçalo, São João de Meriti, Teresópolis, Três Rios e Valença e Volta Redonda.

Os cinemas credenciados do CINEMA PARA TODOS registraram um aumento medio de 40,3% na taxa de ocupação devido ao programa de incentivo. Participam do CINEMA PARA TODOS desde grupos como o Severiano Ribeiro e o Cinemark a salas independentes, como o Cine Teatro 9 de Abril, em Volta Redonda, que possui mais de mil lugares e que completou 50 anos em 2009; o Gran Cine Bardot, em Armação de Búzios; o Ponto Cine, no Rio (bairro de Guadalupe); e o Cine Teatro Glória, em Valença, que foi reaberto para participar do programa.

No período de distribuição dos vales, 46 agentes culturais, moradores das cidades contempladas, visitaram aproximadamente 600 escolas do Governo do Estado divulgando a iniciativa do programa, conquistando alunos e professores. O projeto também fomenta a atividade cinematográfica estimulando as salas de cinema a manterem filmes brasileiros em sua programação, principalmente no interior do Estado, onde a produção nacional tem maior dificuldade de acesso.

CINEMA PARA TODOS
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